viernes, 20 de abril de 2012

LA ISLA DEL MUERTO


La idea de la obra nace el 5 de marzo del 2012, como una forma de protesta por los turistas que llegan hasta nuestro territorio y llevan una imagen errada de nuestro país al mundo, quise ser portadora de un nuevo discurso turístico, por medio de mi blog comencé a subir sitios de la provincia de El Oro, desde otro punto de vista, el humano no tanto el lucrativo sino el cultural, es ahí que nace la razón del cuadro el turístico, pero una vez sumida en la propuesta descubro que existen varios lugares que aún no conozco siendo uno de ellos y el que llama más mi atención “La Isla del Muerto”, esta isla se encuentra a 43 kilómetros al oeste de Puerto Bolívar y 25 kilómetros al suroeste de la isla Puná. La única vía de acceso es la marítima partiendo desde Puerto Bolívar en una travesía que dura dos horas en una lancha grande y rápida.
Pero haciendo una investigación por algunos sitios de la red, descubro que no existe mucha información, a pesar que el diario el universo en el 2010 realiza una denuncia sobre la contaminación de la isla causada por la explotación del gas en el golfo de Guayaquil, los desperdicios de basura que llegan ahí, los plaguicidas y el derrame de combustibles y aceites por parte de pescadores artesanales en la isla, por este motivo se habían encontrado 176 de especies marinas muertas, entre los que se encontraron piqueros de patas azules, es ahí que la idea llega a formarse pues es una manera de dar voz a quienes no pueden hablar como son los animales, y que están siendo afectados por la mano del hombre, decidí ser su vocera y plasmar en el cuadro la contaminación de la cual están siendo objeto, pero debía ser más explícita para que el mensaje llegue y decidí colocar a Caronte (el barquero que llevaba a las almas al hades), pero en lugar de figura humana se decidió que debía ser un piquero de patas azules moribundo y cubierto de petróleo rumbo a la Isla del Muerto en la barca un mensaje en letras pequeñas que señala “rumbo a la isla del” con un símbolo, una calavera indicando que se trata del muerto, otro objeto significante dentro de la obra es un rótulo que dice “el oil no contamina”, utilizando el sarcasmo, pues cerca de ahí esta otro piquero con las alas extendidas llenas de petróleo, se da a entender de esta forma los estragos que conlleva la extracción de gas en el golfo, que no es beneficioso para todas las especies que habitan ahí para de esta manera llamar la atención de la ciudadanía a hacer algo por lo menos que sepan que existe una isla tan bella cerca de nuestras costas que deberíamos conocer.     

miércoles, 28 de marzo de 2012

“ENTRE LA CHISPA DE LA VIDA Y LO ECUATORIANAMENTE REFRESCANTE”



He tomado como referencia el “POP ART” porque quería realizar algo diferente, más, el mensaje que quiero dar no es puramente publicitario, menos mundano, ni banal, he colocado al grabado ese nombre porque son los eslóganes de la coca cola y pilsener respectivamente. Pero he tomado a estas dos bebidas, la una gaseosa y la otra alcohólica, porque son íconos en los países creadores, yo no he querido publicitarlas, lo que trato de comunicar al espectador, es que los ecuatorianos siempre valoramos lo extranjero, inclusive emigramos y adoptamos las culturas de otras naciones y nos olvidamos de nuestras raíces, poniendo en peligro nuestra nacionalidad, por eso cada vez más usamos un sin número de extranjerismos, y creemos que son nuestros, cambiamos la música en ingles por el pasillo, a Jesús por Santa Claus, y adoptamos fiestas que no son nuestra como halloween, etc. Las bebidas realmente son solo un símbolo, el mensaje en más profundo, está ahí simplemente debemos valorar lo nuestro.

viernes, 27 de enero de 2012

GÓTICO AMERICANO OBRA DE GRANT WOOD


El cuadro de Grant Wood es uno de los cuadro más famoso de Norteamérica, pues el artista quiso reflejar la vida del "Midwest", aunque en su tiempo fue muy polémica esta pintura por el hecho de que algunos granjeros pensaron que esto era una burla, sobre todo las mujeres, que llegaron a decir que le pegarían tortazos, pero nunca se lo hizo, hoy en día es una de las obras más parodiadas del mundo.
La obra se llama Gótico Americano, por la arquitectura de la casa que es de estilo gótico, cuentan que el artista vio la casa e inmediatamente quiso fotografiarla para luego hacer la pintura, las personas que habitaban en ella le pidieron de favor que esperara hasta lavar las cortinas y se esmeraron por limpiar la fachada, la pareja que esta en el cuadro fueron retratados por separado, una polémica surgió de esto pues dicen que la mujer podría ser su esposa o hija, al final el artista para evitar que se extienda más la polémica decidió que la mujer en el cuadro era la hija. El hombre esta vestido con la ropa que utilizan los granjeros y el tridente que es un emblema del sueño americano, la mujer es la hermana del artista que se llamaba Nan de 30 años y el hombre era su dentista de 62 años el Dr. Byron Mckeeby, el artista quiso representar la vida y sueño americano a su modo.
Desde mi punto de vista lo que me llama la atención, es la fisonomía del hombre pues no parece el típico granjero y la vestimenta de ella no concuerda con la mujer de campo, la posición del hombre delante de ella representa que el hombre es la cabeza del hogar, y el coger el tridente con su mano derecha puede dar una intención de poderío y si la idea es política nos puede dar a entender que es un hombre de derecha, la mirada de la mujer/hija es un tanto seria y a la vez fría, pues no es la mirada de una hija que esta contenta con la vida que lleva ahí, el aspecto de hombre es parco, y su mirada perdida y profunda nos da entender la seriedad con que se toma la posición de su trabajo en el campo.

Referencias:

       

jueves, 26 de enero de 2012

El Arte como disciplina, habilidad o ciencia

Existen muchas definiciones de arte, pues como dicen muchos filósofos, artista e historiadores, el arte es subjetivo y extenso, en lo que si algunos de ellos están de acuerdo, es que el Arte es una expresión del ser humano a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos. Personalmente pienso que el arte es una mezcla de muchas cosas de disciplina, habilidad y ciencia, pues para ser un artista completo necesita de empaparse del mundo, su cultura, sus necesidades, ser analítico y para esto debe estudiar mucho, pues si va hacer una pintura de un hombre necesita saber del cuerpo humano, sus huesos, músculos, estudiar anatomía humana, si va hacer un paisaje necesariamente debe utilizar la  perspectiva, eso solo en cuanto se refiere a la pintura, pero dentro de el arte hay otras ramas como la escultura, fotografía, arquitectura, etc. por tanto el arte es una ciencia, y también es una disciplina aunque el término es un poco ambiguo no se refiere en si como castigo, sino más bien como una instrucción sistemática dada a discipulos para capacitarlos como estudiantes en un oficio, y aunque en la contemporaneidad se trata de evitar la palabra bella cuando se refiere al Arte", pues el arte va más allá de eso, el artista debe tener la habilidad para crear y hacer nuevas cosas, en el campo que sea que se realice Arte.

Para concluir les dejaré con algunas definiciones de arte:
El arte es el recto ordenamiento de la razonamiento de la razón (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys); «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio)