CUARENTENA

Una pequeña historia de reflexión

https://drive.google.com/file/d/1sw_TzA2KpS_XjM_FRemgfJ2Pc

BIFRONTISMO

Abordo esta obra  desde lo metafórico de una cara de doble fas, de aquella duplicidad entre el bien y el mal, dos rostros en un solo cuerpo aunque opuestos tienen esa multiplicación de las funciones de ese ser que es representado en esta propuesta artística.

Con Bifrontismo trato de transmitir que el ser humano tiene esos dos polos pero que se debe tener un balance para poder equilibrar la vida, nadie es perfecto pero tenemos la conciencia que es esa voz que nos indica cuando algo no va por el camino adecuado. Al colocar dos rostros con diversos colores intento crear esa catarsis que toda obra debe emitir, vuelvo a la máscara y al sincretismo cultural que existe en nuestra raza, la transformación  que forma parte del arte actual no me aleja de la idea de comunicar por medio de técnicas ya conocidas como es el mosaico, pretendí hacer una obra encaminada por un lado a lo retiniano por que la obra se carga de factores estéticos programados en nuestro subconsciente, pero que es igual de profundo en el mensaje que deseo dar.

Nunca me he divorciado del todo de modelos y cánones estéticos denominados caducos, yo soy de esas románticas que ven en el arte un camino para transmitir sentimientos, el color por otro lado es un artilugio para someter al concepto, donde conjugo las dos cosas y se da esa hibridación donde la represento de una manera onírica, con rostros irreales, la obra de arte debe comunicar, por tanto cuando esta no transmite o pasa inadvertida, se dice que no funciona, siento que cuando algo se lo hace con una vocación firme, donde el concepto debe primar porque de lo contrario sería un objeto vacío o un simple adorno.

La diferencia entre el artista y el artesano es sin lugar a dudas el concepto de la obra, si la obra no tiene significaciones valederas y es de un discurso simplista sin bases analíticas, ni investigables es claro que estamos hablando no de una ciencia, sino solo de una forma artesanal de crear un objeto. 

Retorno a mi estilo con Bifrontismo un estilo que ya ha marcado un camino en mi quehacer artístico, un proyecto encaminado a vislumbrar los sentimientos del ser, donde se materializa mi idea de formas creadas a partir de  símbolos que me identifican como una latinoamericana que desea plasmar sus sueños en la plástica.  

MOSQUITAS MUERTAS

Comenzaré por hacer énfasis en que el arte no puede limitarse sobre todo en pleno siglo XXI, es que acaso todo ya se ha visto o existen varias técnicas por descubrirse, la era tecnológica vino a revolucionar el arte y todo lo demás, pero es cierto que debemos remontarnos al pasado para hablar sobre lo que hoy estamos viviendo, la técnica ha sido desde siempre una parte fundamental para dar sentido a la obra, pero esto ha ido cambiando con los años, cada periodo tuvo su contemporaneidad, para ellos diremos que en alguna época el descubrimiento del óleo fue parte importante para el desarrollo del quehacer artístico, hoy por otro lado no es que se descarte el bastidor y el pincel, simplemente que requerimos de otras formas de expresión para acercarnos más a la sociedad y no ser personas aisladas.

Volviendo a la técnica nuestro mayor referente es sin lugar a dudas Duchamp el ponderaba de como la técnica podía ser modificada, cuando compró el porta botellas e indicó “…..resolver un problema artístico sin recurrir a los medios o procesos habituales…”Esta acción nos transformó totalmente la perspectiva con que se miraban las cosas, pues un simple objeto, que nuestras manos no moldearon podría convertirse en una obra de arte, Dutchamp ya para ese entonces había experimentado muchas técnicas y las había dominado, de ahí que la técnica en sí paso a un segundo plano para ser el concepto lo que primara, han existido y seguirán existiendo mucha polémica por estos temas, pero no deja de ser la idea lo principal en el arte.

Carlos Rojas en sus estéticas caníbales nos habla de la transformación objetual y nos libera de estas distancias y acercándonos a las formas, cuando nos explica que existen cuatro categorías: desde la Doble historicidad, El carácter ontológico de la forma, Formación y forma y por último desde la Transformación. Haciendo una breve síntesis nos permite adentrarnos al análisis directo de las formas, de todo lo corpóreo de la obra y como todo se transformará en su debido momento, por ello nos aclara de los cambios que sufriría la realidad que tenemos frente a nosotros.

La obra “Mosquitas Muertas” trata justamente de esa transformación de la técnica, de la utilización de otro método para plasmar la idea, retorno al bastidor pero con una técnica disímil, adquiere ese nombre porque será  formada por moscas muertas, creando un nexo entre la palabra la forma y la realidad, una frase que muchas veces es repetida y algunas otras no muy analizada, un tema muy cotidiano, quien alguna vez no se comportó como una mosca muerta, o te dijeron “te haces la mosca muerta”, traigo a la deconstrucción de  palabras muy sencillas, para darle un toque filosófico un análisis más profundo de una frase muy familiar.

El mundo está lleno de moscas muertas que van por el mundo tratando de ser lo que no son, fingiendo ser buenos, vemos a estas personas en todos los lugares en la política, en lo religioso, en fin en nuestro entorno, la idea es transformar la técnica bidimensional convencional en algo más corpóreo, donde el objeto tenga una estrecha relación con lo textual.

Pero lo más importante es presentar una mirada renovadora del campo estético del arte, una puesta en escena de nuevos referentes que asuman la realidad como el momento mismo del encuentro situacional y que permite al artista generar ideas en el mundo simbólico que le rodea, lleno de formas, donde la obra es protagonista pues las exigencias estéticas de la contemporaneidad así lo ameritan. 

P   

TEMA: DINERO NEGRO/ ORO BLANCO

DE LA TIERRA SOY Y A MI TIERRA VUELVO

La obra “De la tierra soy y a mi tierra vuelvo” trata sobre los miles de ecuatorianos que migraron al exterior con la finalidad de encontrar un futuro mejor con sueño y esperanzas de progresar económicamente, pero sobre todo encontrar un destino lejos de su país. Estos emigrantes ya radicados en tierra ajena intentan adaptarse a su nueva vida con costumbres diferentes, adquieren bienes, asimilan sus idiomas y dialectos, inclusive su gastronomía se ve coartada por la falta de productos de su tierra, aunque nunca olvidan del todo sus comidas típicas.

El trabajo es duro lo saben -quizás más que en su pueblo pero la vida es cara allá- deben solventar todos sus gastos y enviar lo que sobre a sus familias que viven al otro lado del océano o a cientos de kilómetros de su terruño, han comprado casas pensando que sus historias terminarían en tierras lejanas, pero este sueño se ve truncado tras la crisis económica de Norteamérica y Europa, deciden regresar a su tierra que los vio nacer, no tienen otra opción, con sueños rotos dentro de sus maletas; pero con una luz que indica su norte y es el intentar retomar la vida que dejaron años atrás, volverse a readaptar a sus raíces.

En la obra intento describir el retorno de todos los emigrantes que cargan sus ilusiones y sueños en sus espaldas, este ser lo plasmo con piernas y brazos fuertes como todo el trabajo que dejaron en países extranjeros, sus rodillas casi rosan el suelo evocando el retorno anhelado por los emigrantes

, el rostro andrógino es la fusión de hombres y mujeres, de esta unión surge un nuevo ser que trasforma al híbrido en familia, una raza luchadoras de un país pequeño, pero rico como el colorido policromático con el que lo atavío a esta criatura, es una obra sincretista donde mezclo lo prehispánico con lo ancestral vuelvo a mis raíces, intento rescatar nuestros orígenes para transformarlo en algo propio, una obra ecléctica tomándola como arquetipo de la unión, la fuerza, de dos seres unidos por un solo sentimiento el amor y la lucha constante por conseguir un futuro mejor, una metáfora a la repatriación.

Retorno a lo prehispánico pero establecido en lo moderno o como yo lo llamo  “Contemprehispánico” donde me desligo de los cánones aunque no me desvinculo totalmente de la belleza, más bien ofrezco otras perspectivas, como ya lo hicieran Picasso, Tatlin y Mondrian famosos artistas vanguardistas, pero enfocándome en mis raíces, en mi cultura, en mi tierra, en los pueblos ancestrales con las que me identifico y rescato la identidad que se ha perdido, dejando un mensaje de positividad. Sé de sobra que el artista muchas veces se transforma en un ente de protesta, pero yo por el contrario trato de irradiar lo que nuestro país y mi provincia es: un lugar acogedor, con una cultura multidisplinaria, con vestigios prehispánicos que indican como plasmaban el arte en aquella época precolombina, con parajes exóticos, tierra fértil, un pueblo que respira y vive el arte a cada paso, pero sobre todo llenos de esperanzas y sueños consientes que pisan un país rico  y productivo.   

OBRA: EL ÚLTIMO PARAÍSO
TÉCNICA: ACRÍLICO SOBRE TABLA

One Lovely Blog award

 One Lovely Blog award

Muchas gracias por otorgarme esta distinción, les agradezco nuevamente a todo aquel que se tome su tiempo para leer este humilde blog, que todo lo que escribo en él, lo hago con el corazón, pensando que existen personas comunes como yo, que tienen un sueño, que no debemos perder nuestros sueños y luchar por ellos, subirse al tren de las oportunidades, no dejarlo pasar una vez más, por que existe más de un tren, nunca es tarde para intentar algo que probablemente cambiará tu vida, de las personas que te rodean y por que no, la del mundo. 

Les agradezco por concederme estas menciones a dos poetas maravillosos, por orden los nombro:

Enrique Guisado    http://kik74.wordpress.com/

 A Vueltas con mi caparazon

Primero quiero agradecer a Enrique Guisado por pensar en mi para este premio, sobre todo por tomarse el tiempo de leer mi blog.

Su blog es sumamente interesante y sus poemas e historias me encantan por eso siempre lo leo, lo importante del premio es que podemos ser recíproco y seguir otorgando este premio a otras personas y leer más sobre sus interesantes blogs. Gracias nuevamente Enrique.

Maite Segura         http://maiteseguracampayo.blogspot.com.es

POESÍAS Y OTRAS PALABRAS

Segundo también quiero darle las gracias a Maite Segura, por concederme este premio, Maite yo igual siempre leo tu blog, tus poesías me llenan de esperanza, que en el mundo existen personas que escriben con el corazón, que si hay sentimientos y como te dije antes que no todo esta perdido, cada uno puede hacer la diferencia, gracias por pensar en mi. 

Siguiendo con las reglamentaciones que me han impuesto, paso a contarte a ti que estás leyendo esto, cuales son los pasos a seguir.

1) Nombrar y agradecer el premio a la persona/blog que te lo concedió, además de hacerte seguidora de su blog. ( Este item yo lo dejaría a elección de los ganadores del premio)
2) Responder las 11 preguntas que se te hacen

3) Conceder el premio a 11 Blogs que te gusten que acaben de empezar o que tengan menos de 200 seguidores.

4) Informar del premio a cada uno de los blogs

5) Visitar los blogs que han sidos premiados junto con el tuyo.

Les dejo con un pensamiento a mis once nominados, "Si eres niño sueña, si eres adulto no dejes de soñar, porque los sueños en algún momento se realizarán"

MIs nominados son:

Clarisa Tomás  

http://clarisatomascampa.blogspot.com

Byron Torres
http://byrontorresazanza.blogspot.com/

 Gerard Foz  
http://gerardfoz.blogspot.com

Inguma Alba
http://miradadeperroviejo.blogspot.com

Conversaciones de Ballenas
http://conversacionesdeballenas.blogspot.com

Isaías Medina López
http://letrasllaneras.blogspot.com

Mauricio Garrido  
http://nietooculto.blogspot.com/

Jasp Galanier   
http://jaspgalanier.blogspot.com

Jozsef Szvoboda    
http://szvobodart.blogspot.com 

Blanca P.I     
http://lachicadelmaletin.blogspot.com

Braulio Hernandez    
http://braulioh60-braulio.blogspot.com/

Natalio Gris         
365diasparalos30.blogspot.com

Cada uno de los blog son muy interesantes espero que los lean, les van a encantar.

Estas son las respuestas, les agradezco nuevamente a todos por seguir mi blog y leerlo.

1) ¿Qué importancia das al allá cuando tu deber es aquí y ahora?

Siempre pienso en el allá, en el aquí y el ahora, cada una de esas partes me pertenecen y no es posible olvidar.

2) ¿Piensas que a la poesía la desplazó la música y a la literatura la TV? 

Creo que cada una tiene su importancia y ninguna es desplazada por otra, mientras existan personas que aman la poesía esta jamas morirá, la música me encanta como digo soy una mezcla de gustos, la literatura es muy importante es todo una cadena porque si bien es cierto, en la televisión se trasmiten programas que no instruyen también existen programas que benefician y por medio de este medio de comunicación podemos enterarnos de lo que pasa alrededor del mundo, todo es importante uno es el indicado para saber que debemos mirar, leer o escuchar.

3) ¿Por qué te deslomas en hacer tu blog?
Bueno en el blog trato de trasmitir positividad, una parte de mí esta aquí, en mis obras, en lo que escribo soy lo que soy, ni mas ni menos, soy idealista y muy romántica eso lo plasmo aquí. 

4) ¿Cuál es la zanahoria que te hace dar un paso más? 

Intentar lograr un sueño, dar cada día algo de mi, que me recuerden por lo menos alguna persona a quien le haya alegrado la vida.

5) Una vez que cumples tu objetivo… ¿Qué haces?

Bueno la verdad estoy en el camino, el tiempo lo dirá, que me depara el futuro, por lo pronto estoy haciendo lo que me gusta y apasiona.

6) ¿Sueñas con inalcanzables? Para qué? 

Sueño mucho, a cada momento, nunca dejo de hacerlo creo que los sueños hacen que mi vida continúe, sin ellos sería una persona vacía.

7) ¿Cuál es tu sueño alcanzable? Uno sólo..?

Ya lo he tocado, lo he saboreado, me he sentido en el cielo cuando pinto, cuando esculpo, cuando escribo, en una sola palabra "el arte" es mi vida.

8) ¿Buscas tu despertar, estás despierto/a  o no te importa nada de esto?

Siempre he buscado, el motivo por el cual he sido colocada en este mundo, busco mi despertar porque siempre estoy aprendiendo, he despertado en algunas  y creo que otras me atemorizan  

9) ¿Crees que morirás con la muerte?

Espero que no, que algo haya dejado en una persona, que algo de mis pensamientos, mi obra y mis sentimientos hayan quedado en alguien con eso me conformo, aunque si ya muero ya no podré verlo, así mejor espero que en vida pueda disfrutar de lo todo lo que me rodea

10) ¿Cuáles son tus miedos?
Realmente tengo muchos miedos,  uno de ellos es el dolor.

11) ¿Qué tan cercano estás de tí mismo/a?

A veces estoy tan cerca que puedo tocar mi alma, pero otras veces estoy tan lejana que me desconozco.

LATINOAMÉRICA ARTÍSTICA

La obra "Latinoamérica Artística" está basada en el arte multidisciplinario de nuestra américa ya sea en el música, literatura, pintura, escultura, cine, danza, es un continente rico en cultura y costumbres que se deben difundir y estar orgullosos de ser latinoamericanos, de ser diferentes de ser cálidos al tratar, de ser espontáneos y sin poses, esta obra es un tributo a todos aquellos que dejan el alma en lo que hacen, que entregan todo cuando cantan, escriben, pintan, danzan, cuando actúan, y también como un homenaje a la cantante Chabela Vargas que falleció el año pasado, por ello utilicé parte de su chal, pues me identifico con los colores y las formas prehispánicas y autóctonas que nuestro indígenas utilizan en estos tejidos hermosos, que inclusive en ellos cuentan historias de su duro trajinar en el campo y en aquellos páramos fríos, mi cuadro trata de plasmar esa calidez que nos caracteriza, soñadores, e hijos de una misma tierra que aclama por ser conservada aunque no la queremos escuchar e insistimos en ser parte de su destrucción.     

OBRA: EL ORGASMO DE MARÍA

                                                                                                             

                                                                                       

  

 

 
 

ESTUDIO ANALÍTICO PORCENTUAL INTERNO

La anorgasmia femenina es un problema  que es más común de lo que se cree, muchas mujeres callan por temor al que dirán, por cuestiones religiosas o sociales, esto afecta no solo a la mujer sino a su entorno, una mujer que no llega al orgasmo puede encerrar un tipo de problema ya sea este psicológico o físico. El orgasmo, es sin duda, un aspecto satisfactorio en la relación sexual, aunque para algunas mujeres puede convertirse en un motivo de preocupación cuando les resulta difícil orgasmar o bien cuando no lo han experimentado en ninguna ocasión. 

Hay que resaltar que en la investigación que realicé la mayoría de las causas se debe  a la frigidez, el desconocimiento, por pudor, otro factor es la infidelidad del cónyuge y también por abuso sexual esto indica que los problemas psicológicos afectan a la hora de tener un orgasmo, por otro lado es importante recalcar que los problemas físicos también están afectando a la sexualidad de la mujer como el vaginismo, dispareunia, EPI, embarazo, carcinoma, la ausencia de vagina por  cáncer, otro factor fuera de los problemas físicos o psicológicos de la mujer esta la eyaculación precoz en la pareja afectando sin duda en el goce total de la relación.

Al margen del tipo de disfunción sexual que se sufra y de los factores que intervienen como frustración física, emocional, religiosa y las mutilaciones padecida por millones de mujeres alrededor del mundo, se debe entender que la mujer no debe tratársela como un objeto sexual, sino darle su valía y el lugar que le corresponde como ser humano con derechos, el tema de la disfunción sexual es un tema polémico porque está vetado en algunos países donde la mujer es mutilada a la hora de su nacimiento para evitar el placer en la relación sexual, creando una desigualdad de géneros pues el hombre en estas tribus es obvio que puede llegar al clímax de la relación.

 Es necesario entonces una educación sexual a tiempo donde se evidencie la realidad de las mujeres en nuestra sociedad machista, donde el hombre es él único que debe sentir placer, para una relación sana y duradera se debe llegar a consensos y acuerdos en la que se persiga alcanzar el orgasmo de las dos partes y así recuperar el disfrute de su sexualidad.

EL ORGASMO DE MARÍA  es una obra controversial por que es un tema tabú que no se lo comenta abiertamente, pero que sin lugar a dudas es una problema social, que está causando mella en gran parte de las mujeres, por muchos factores sean físicos o psíquicos, para esto recurrí al cómic parodiando las relaciones sexuales sin dejar de lado lo serio del tema que se está tocando, simplemente intente dar un toque jocoso a la obra para que el público se interese por descubrir el problema de disfunción sexual femenina y sepan que se requiere de un tratamiento médico para mejorar su vida sexual, tomé como referentes a Roy Lichtenstein artista del género Pop que basó su obra en historietas de cómic que no deja  el lado artístico por el contrario como  el mismo lo dice al referirse a su obra “Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo”   Por otro lado la historieta, comic, muñequitos, tebeo, monos o cartoon son los diferentes nombres como se los conoce a esta forma de expresarse artísticamente, ya que el cómic puede tener varias motivaciones desde el interés estético hasta el sociológico y el político, durante mucho tiempo fue considerado como un subproducto cultural, pero todo cambió a partir de los años 60, existe una reivindicación artística que fue digno de análisis considerándosele como el noveno arte. 

Para este propuesta artística previamente se realizó un estudio en 70 usuarias que en forma libre y voluntaria accedieron a la entrevista con el objetivo de cuantificar las causas más frecuentes de disfunción sexual femenina. Estudio realizado desde el 26/11/2012 al 04/12/2012 Obteniéndose los siguientes resultados  30 casos (43%) de  mujeres tienen problemas de disfunción sexual. El índice más alto por grupo de edad fueron las de 51-60 con el 10%, por estado civil las casadas tienen el 23% mientras que las de unión libre tienen el 20% de problemas, por  residencia el porcentaje mayor son las que viven en la zona urbana con el 37% mientras que las de zona rural tienen un 6%, por instrucción académica el índice mayor fueron las que tenían instrucción primaria con un 29%, mientras que las de secundaria tenían el 10% y las de instrucción superior un 4%, por ocupación las mujeres que se dedican a los quehaceres domésticos tienen el porcentaje más alto con 27%, por número de hijos las que tenían entre 1 y 5 hijos son las que más problema tienen con el 35%,  por último las causas de disfunción sexual el índice más alto es el de frigidez con el 9%.

ANDROGINIA

La obra “ANDROGINIA” la baso en el mito de andrógino que el filósofo ateniense Platón nombra en su obra El Banquete, ahí menciona a este ser fuerte y especial que en su cuerpo se encontraba el sexo femenino y masculino o sea estaban unidos hombre/mujer. Cuenta el mito que estos seres intentaron invadir el Monte Olimpo, es así que Zeus al percatarse de esta invasión y darse cuenta de lo poderosos que podrían llegar a ser, los separó por un rayo dejando así separados desde entonces se dice que tanto el hombre como la mujer buscan su media mitad, el complemento perfecto.

En la india también existe un andrógino representado por Shivá y su consorte Párvati, es así que la idea de un ser fuerte y especial se refiere a la unión de dos seres que son el uno para el otro, entre la religión judía también existe un mito al cuál hace referencia que Adán era hermafrodita este ser bisexuado Dios lo convirtió en hombre y mujer pues de una costilla sacó  a Eva, como dice la biblia  en el génesis  que los dos se convertirán en una sola carne.

La palabra Androginia se deriva de las palabras griegas andró que significa hombre y gyn que significa mujer, esta palabra puede llegar a ser muy ambigua pero no he querido referirme en la palabra específicamente sino al mito que se origina de ella.

En la vida cotidiana vemos a muchas parejas unidas por muchos factores, uno de ellos y el más importante es el amor, pienso que es el que debe primar para que esta pueda llegar a cultivar el amor en un terreno fértil, las medias mitades van por el mundo muchas veces vagando sin encontrarse, creyendo que jamás serán felices, siempre es mejor dos que uno, si alguien lucha se pueden lograr los objetivos, pero si luchan dos es mucho  más fácil todo, mi obra trata justamente eso de la fortaleza y la unión de dos seres que se encuentran en la vida, de dos personas que son las medias mitades separadas en sus inicios y de los que se encuentran en el camino, de los que siempre están en esa búsqueda de la otra parte, de su complemento perfecto, de ese sentimiento único y difícil de encontrar de un amor verdadero que no se puede adquirir ni con todo el dinero del mundo, el amor no se compra se da sin pedir nada a cambio, sin esperar que se nos retribuya algo, el mito simplemente es una metáfora de la pareja ideal, ¿realidad o mito? Quien sabe lo único cierto es que el amor es el sentimiento más puro que mueve el mundo.      

LA CAMINANTE

ARTE/OBJETO
TÉCNICA: ACRÍLICO Y CABELLOS

La caminante es una obra que en esencia trata de los caminos que debemos recorrer, para llegar a nuestro destino final, en este caso en específico son mis zapatos y es mi transitar dentro del arte contemporáneo fusionando el diseño. Los cabellos que coloqué en los zapatos son míos, traté de colocar un elemento poco convencional a la obra y un tanto personal como el discurso mismo, pues la caminante soy yo.

POLICROMÍA EN BASE NARANJA

OBRA: AU/79

“AU/79” es una obra por medio de la cual intento demostrar que existen otras formas de hacer arte, para ello me he valido de la investigación de la historia y extracción de oro en el cantón Portovelo, si bien es cierto que el oro es un mineral muy apreciado en todo el mundo las secuelas que ha dejado su extracción  son muy notorias, un lugar totalmente destruido y abandonado por las autoridades, quienes deberían velar por su comunidad que se esta viendo adolecida por un sin número de enfermedades a causa de la contaminación de sus ríos y suelos que como me contaba el geólogo Magner Turner en Portovelo existen cuatro tipos de suelo ricos para producir, pero lamentablemente están contaminados.

Desde la prehispanidad, la colonia hasta la actualidad la extracción de oro ha sido el sustento de vida para muchas familias, dicen los investigadores que los Incas fueron los primeros en  extraer oro de las tierras fértiles de Portovelo, posteriormente  en 1539 llegarían los españoles colocando le el nombre de Portovelo por un pueblo de España ubicado en la provincia de la Coruña (Portobello), y río amarillo por que en sus orillas se encontraba el oro, los españoles se llevaban el oro en buques pues era muy ambicionado para la acuñación de monedas y joyas.

En 1876 se formó la compañía  mixta Chileno-ecuatoriana, la cual en 1880 vende sus acciones a la compañía Inglesa denominada Grand Zaruma Gold Mining  Company Limited, esta compañía cedería sus derechos en 1896  a una empresa Norteamericana (SADCO) South America Development  Company, la cual trajo consigo nueva tecnología, y un mejor trato para sus trabajadores, a los cuales se les ofreció una vivienda de madera con servicios básicos como luz, agua potable y alcantarillado, calles empedradas, canchas deportivas, escuelas, capilla, y uno de los mejores hospitales del Ecuador en aquel tiempo. En 1950 hasta 1978 se da apertura a una compañía ecuatoriana que se llamó CIMA,  Portovelo alcanza su parroquialización  el 13 de mayo de 1968 y su cantonización el 5 de agosto de 1980. Otro de los motivos por el cual Portovelo perdió parte de sus ingresos comerciales, fue porque la vía para llegar hacia la ciudad de Loja ya no pasa por allí y es por este motivo que muchos negocios cerraron y mucha gente tuvo que emigrar hacia diferentes lugares del país, especialmente a la ciudad de Machala, Pasaje.

Realmente el cantón sería una parte importante de la historia y del turismo de la provincia de El Oro si no se dejara perder toda la infraestructura del paso de la minería en este sector que tanto dio y sigue dando al país -sus riquezas auríferas especialmente- que son extraídas de las mismas entrañas de la madre tierra, es hora de concienciar a las autoridades, y la comunidad en general que tenemos muchos sitios por conocer y uno de ellos es Portovelo y su historia que parece haberse quedado aletargado en el tiempo y que existen otra formas de trabajo para este cantón como el turismo, la misma extracción de cuarzo para hacer cerámica, con la finalidad de no contaminar aún más el sector.
Para esta obra utilicé pigmentos naturales de colores, agua, goma arábiga, cuarzo en polvo.

GRABADO: "LA REINA DE LA CHATARRA"

La obra “LA REINA DE LA CHATARRA”, es una historia real de una mujer emprendedora que lucha incansablemente por salir adelante con su pequeña hija, ella siempre fue una mujer trabajadora desde muy pequeña demostró que era muy buena para los negocios, una anécdota de ella que siempre la recuerdo- que me contó hace muchos años- y se quedó para siempre en mi mente, fue la siguiente: “Mira Cathy la vida a veces es dura pero de esas cosas hay que aprender, cuando yo tenía tu edad para ir  a primer curso, iba a clases con unos  zapatos viejos y rotos, un día alguien me dijo que en el patio de la casa habían aparecido unos zapatos grandes y me los regaló, yo los acepté y con esos llegué hasta sexto curso” y ahí concluyó su relato, siempre pensé en esa historia, y me decía que afortunada era por no padecer de esa forma, el apelativo de “La reina de la Chatarra”, surgió a partir de una telenovela que se dio por aquella época, a ella le decían así por que tenía carros viejos que después vendía, los carros viejos le daban ese toque único a su personalidad y además trabajaba en la venta de motores y fierros. Luego se casó, tuvo una hija y posteriormente se divorció, pero ella nunca desfalleció siempre firme en la vida, siempre luchadora,  por surgir y darle una educación a su hija, e igualmente siempre preocupada por los que estábamos a su alrededor, dándonos su apoyo incondicional, nunca escuche de ella un reproche, fue ella quien siempre me incentivaba a seguir mis sueños, y me dijo tienes talento sigue ese camino que es el tuyo.

Por eso este homenaje hacia ella lo hago en un grabado, pues es merecedora de estar en esa matriz de acero negro como su fortaleza, por los bríos para enfrentarse a la vida, la hice a mi estilo y sujetando la pared pues trato de expresar que aunque se le caigan cientos de paredes ella se volverá a levantar, y sujeta en sus manos el mundo por que así se siente ella como una triunfadora, pues como dice no es cuestión de dinero, sino de hacer lo que uno ama y tener alrededor a la gente que aprecia para ser exitosa, y la he colocado alrededor de los fierros que le han ayudado a solventar sus gastos.

Mi admiración para la mujer que nunca se rinde, que lucha, que se esfuerza, que demuestra que a pesar de las dificultades que se le presente nunca retrocederá, siempre verá el futuro con positividad intentando dar lo mejor de sí para que vean en ella un ejemplo a seguir, es un homenaje a todas las mujeres que como ella se levantan cada día para hacer de este mundo, un mejor sitio donde podamos habitar.

ISLA DEL MUERTO SECOND CHANCE

La obra “ISLA DEL MUERTO SECOND CHANCE”, es una extensión de la primera investigación que hago en referencia a la isla santa Clara o Isla del Muerto como más se la conoce, y es debido a que desde el aire se puede observar como un hombre acostado, he querido profundizar mas en el tema debido a su importancia y sobre todo por las especies que están muriendo y que aún podemos hacer algo, de ahí que se vuelve reiterativo mi llamado a todos a colaborar por un cambio, por eso se llama así esta obra, y he colocado la segunda parte en ingles debido a los que explotan el gas son empresas americanas, la plataforma de extracción de gas está ubicada más o menos  a 10 km al suroeste de la isla. Ya en mayo de 1999 el biólogo Mario Hurtado hiso referencia a los posibles estragos que generarían los riesgos potenciales de la extracción de gas en el caso de que no se utilice la tecnología apropiada, trece años después ya vemos lo que ha ocurrido, en ese entonces este biólogo propuso que se declare a la isla como un área protegida, mi obra es un eclecticismo de cubismo, expresionismo y figurativo, el rostro que esta en la parte superior izquierda es una dualidad de hombre/mujer por que todos somos parte de ese entorno y podemos ser en parte culpables de lo que sucede en la isla, por otro lado en el centro de la pintura esta la isla del muerto y un piquero de patas azules con una abertura en la cabeza del ave, que se la hiso precisamente para que las personas no solo observen la obra sino  que por el contrario sean parte de la misma, quise de esta forma interactuar con el conglomerado, pues no deseo que solo miren sino que sientan la obra y la hagan suya, y sobre todo el mensaje llegue para por lo menos concienciar a uno me sentiría que mi obra llego a su cometido, las formas geométricas que dan una especie de rompecabezas alrededor del hombre/mujer y del ave, es todo el color que existe en nuestra tierra que manifiesta de esta manera la riqueza que existe y que no podemos, ni debemos olvidar que formamos parte y es todo lo que tenemos y debemos cuidar, por la boca de este ser brota petróleo, sustancia que está matando las especies en la isla, con este eclecticismo colorido quiero y espero hacer un cambio en la forma de ver el mundo.

LA ISLA DEL MUERTO

La idea de la obra nace el 5 de marzo del 2012, como una forma de protesta por los turistas que llegan hasta nuestro territorio y llevan una imagen errada de nuestro país al mundo, quise ser portadora de un nuevo discurso turístico, por medio de mi blog comencé a subir sitios de la provincia de El Oro, desde otro punto de vista, el humano no tanto el lucrativo sino el cultural, es ahí que nace la razón del cuadro el turístico, pero una vez sumida en la propuesta descubro que existen varios lugares que aún no conozco siendo uno de ellos y el que llama más mi atención “La Isla del Muerto”, esta isla se encuentra a 43 kilómetros al oeste de Puerto Bolívar y 25 kilómetros al suroeste de la isla Puná. La única vía de acceso es la marítima partiendo desde Puerto Bolívar en una travesía que dura dos horas en una lancha grande y rápida.

Pero haciendo una investigación por algunos sitios de la red, descubro que no existe mucha información, a pesar que el diario el universo en el 2010 realiza una denuncia sobre la contaminación de la isla causada por la explotación del gas en el golfo de Guayaquil, los desperdicios de basura que llegan ahí, los plaguicidas y el derrame de combustibles y aceites por parte de pescadores artesanales en la isla, por este motivo se habían encontrado 176 de especies marinas muertas, entre los que se encontraron piqueros de patas azules, es ahí que la idea llega a formarse pues es una manera de dar voz a quienes no pueden hablar como son los animales, y que están siendo afectados por la mano del hombre, decidí ser su vocera y plasmar en el cuadro la contaminación de la cual están siendo objeto, pero debía ser más explícita para que el mensaje llegue y decidí colocar a Caronte (el barquero que llevaba a las almas al hades), pero en lugar de figura humana se decidió que debía ser un piquero de patas azules moribundo y cubierto de petróleo rumbo a la Isla del Muerto en la barca un mensaje en letras pequeñas que señala “rumbo a la isla del” con un símbolo, una calavera indicando que se trata del muerto, otro objeto significante dentro de la obra es un rótulo que dice “el oil no contamina”, utilizando el sarcasmo, pues cerca de ahí esta otro piquero con las alas extendidas llenas de petróleo, se da a entender de esta forma los estragos que conlleva la extracción de gas en el golfo, que no es beneficioso para todas las especies que habitan ahí para de esta manera llamar la atención de la ciudadanía a hacer algo por lo menos que sepan que existe una isla tan bella cerca de nuestras costas que deberíamos conocer.     

“ENTRE LA CHISPA DE LA VIDA Y LO ECUATORIANAMENTE REFRESCANTE”

He tomado como referencia el “POP ART” porque quería realizar algo diferente, más, el mensaje que quiero dar no es puramente publicitario, menos mundano, ni banal, he colocado al grabado ese nombre porque son los eslóganes de la coca cola y pilsener respectivamente. Pero he tomado a estas dos bebidas, la una gaseosa y la otra alcohólica, porque son íconos en los países creadores, yo no he querido publicitarlas, lo que trato de comunicar al espectador, es que los ecuatorianos siempre valoramos lo extranjero, inclusive emigramos y adoptamos las culturas de otras naciones y nos olvidamos de nuestras raíces, poniendo en peligro nuestra nacionalidad, por eso cada vez más usamos un sin número de extranjerismos, y creemos que son nuestros, cambiamos la música en ingles por el pasillo, a Jesús por Santa Claus, y adoptamos fiestas que no son nuestra como halloween, etc. Las bebidas realmente son solo un símbolo, el mensaje en más profundo, está ahí simplemente debemos valorar lo nuestro.

Replica de El sombrero de Paja

Eufemismo

GÓTICO AMERICANO OBRA DE GRANT WOOD

El cuadro de Grant Wood es uno de los cuadro más famoso de Norteamérica, pues el artista quiso reflejar la vida del "Midwest", aunque en su tiempo fue muy polémica esta pintura por el hecho de que algunos granjeros pensaron que esto era una burla, sobre todo las mujeres, que llegaron a decir que le pegarían tortazos, pero nunca se lo hizo, hoy en día es una de las obras más parodiadas del mundo.

La obra se llama Gótico Americano, por la arquitectura de la casa que es de estilo gótico, cuentan que el artista vio la casa e inmediatamente quiso fotografiarla para luego hacer la pintura, las personas que habitaban en ella le pidieron de favor que esperara hasta lavar las cortinas y se esmeraron por limpiar la fachada, la pareja que esta en el cuadro fueron retratados por separado, una polémica surgió de esto pues dicen que la mujer podría ser su esposa o hija, al final el artista para evitar que se extienda más la polémica decidió que la mujer en el cuadro era la hija. El hombre esta vestido con la ropa que utilizan los granjeros y el tridente que es un emblema del sueño americano, la mujer es la hermana del artista que se llamaba Nan de 30 años y el hombre era su dentista de 62 años el Dr. Byron Mckeeby, el artista quiso representar la vida y sueño americano a su modo.

Desde mi punto de vista lo que me llama la atención, es la fisonomía del hombre pues no parece el típico granjero y la vestimenta de ella no concuerda con la mujer de campo, la posición del hombre delante de ella representa que el hombre es la cabeza del hogar, y el coger el tridente con su mano derecha puede dar una intención de poderío y si la idea es política nos puede dar a entender que es un hombre de derecha, la mirada de la mujer/hija es un tanto seria y a la vez fría, pues no es la mirada de una hija que esta contenta con la vida que lleva ahí, el aspecto de hombre es parco, y su mirada perdida y profunda nos da entender la seriedad con que se toma la posición de su trabajo en el campo.

Referencias:

http://es.wikipedia.org/wiki/American_Gothic  

http://www.multilingualarchive.com/ma/enwiki/es/American_Gothic

http://www.abc.es/hemeroteca/historico-12-12-2005/abc/Cultura/el-cuadro-mas- famoso-de-eeuu_1012940917634.html

http://www.taringa.net/posts/imagenes/1637338/Gotico-americano.html