OBRA: EL ORGASMO DE MARÍA

                                                                                                             

                                                                                       

  

 

 
 

ESTUDIO ANALÍTICO PORCENTUAL INTERNO

La anorgasmia femenina es un problema  que es más común de lo que se cree, muchas mujeres callan por temor al que dirán, por cuestiones religiosas o sociales, esto afecta no solo a la mujer sino a su entorno, una mujer que no llega al orgasmo puede encerrar un tipo de problema ya sea este psicológico o físico. El orgasmo, es sin duda, un aspecto satisfactorio en la relación sexual, aunque para algunas mujeres puede convertirse en un motivo de preocupación cuando les resulta difícil orgasmar o bien cuando no lo han experimentado en ninguna ocasión. 

Hay que resaltar que en la investigación que realicé la mayoría de las causas se debe  a la frigidez, el desconocimiento, por pudor, otro factor es la infidelidad del cónyuge y también por abuso sexual esto indica que los problemas psicológicos afectan a la hora de tener un orgasmo, por otro lado es importante recalcar que los problemas físicos también están afectando a la sexualidad de la mujer como el vaginismo, dispareunia, EPI, embarazo, carcinoma, la ausencia de vagina por  cáncer, otro factor fuera de los problemas físicos o psicológicos de la mujer esta la eyaculación precoz en la pareja afectando sin duda en el goce total de la relación.

Al margen del tipo de disfunción sexual que se sufra y de los factores que intervienen como frustración física, emocional, religiosa y las mutilaciones padecida por millones de mujeres alrededor del mundo, se debe entender que la mujer no debe tratársela como un objeto sexual, sino darle su valía y el lugar que le corresponde como ser humano con derechos, el tema de la disfunción sexual es un tema polémico porque está vetado en algunos países donde la mujer es mutilada a la hora de su nacimiento para evitar el placer en la relación sexual, creando una desigualdad de géneros pues el hombre en estas tribus es obvio que puede llegar al clímax de la relación.

 Es necesario entonces una educación sexual a tiempo donde se evidencie la realidad de las mujeres en nuestra sociedad machista, donde el hombre es él único que debe sentir placer, para una relación sana y duradera se debe llegar a consensos y acuerdos en la que se persiga alcanzar el orgasmo de las dos partes y así recuperar el disfrute de su sexualidad.

EL ORGASMO DE MARÍA  es una obra controversial por que es un tema tabú que no se lo comenta abiertamente, pero que sin lugar a dudas es una problema social, que está causando mella en gran parte de las mujeres, por muchos factores sean físicos o psíquicos, para esto recurrí al cómic parodiando las relaciones sexuales sin dejar de lado lo serio del tema que se está tocando, simplemente intente dar un toque jocoso a la obra para que el público se interese por descubrir el problema de disfunción sexual femenina y sepan que se requiere de un tratamiento médico para mejorar su vida sexual, tomé como referentes a Roy Lichtenstein artista del género Pop que basó su obra en historietas de cómic que no deja  el lado artístico por el contrario como  el mismo lo dice al referirse a su obra “Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo”   Por otro lado la historieta, comic, muñequitos, tebeo, monos o cartoon son los diferentes nombres como se los conoce a esta forma de expresarse artísticamente, ya que el cómic puede tener varias motivaciones desde el interés estético hasta el sociológico y el político, durante mucho tiempo fue considerado como un subproducto cultural, pero todo cambió a partir de los años 60, existe una reivindicación artística que fue digno de análisis considerándosele como el noveno arte. 

Para este propuesta artística previamente se realizó un estudio en 70 usuarias que en forma libre y voluntaria accedieron a la entrevista con el objetivo de cuantificar las causas más frecuentes de disfunción sexual femenina. Estudio realizado desde el 26/11/2012 al 04/12/2012 Obteniéndose los siguientes resultados  30 casos (43%) de  mujeres tienen problemas de disfunción sexual. El índice más alto por grupo de edad fueron las de 51-60 con el 10%, por estado civil las casadas tienen el 23% mientras que las de unión libre tienen el 20% de problemas, por  residencia el porcentaje mayor son las que viven en la zona urbana con el 37% mientras que las de zona rural tienen un 6%, por instrucción académica el índice mayor fueron las que tenían instrucción primaria con un 29%, mientras que las de secundaria tenían el 10% y las de instrucción superior un 4%, por ocupación las mujeres que se dedican a los quehaceres domésticos tienen el porcentaje más alto con 27%, por número de hijos las que tenían entre 1 y 5 hijos son las que más problema tienen con el 35%,  por último las causas de disfunción sexual el índice más alto es el de frigidez con el 9%.

ANDROGINIA

La obra “ANDROGINIA” la baso en el mito de andrógino que el filósofo ateniense Platón nombra en su obra El Banquete, ahí menciona a este ser fuerte y especial que en su cuerpo se encontraba el sexo femenino y masculino o sea estaban unidos hombre/mujer. Cuenta el mito que estos seres intentaron invadir el Monte Olimpo, es así que Zeus al percatarse de esta invasión y darse cuenta de lo poderosos que podrían llegar a ser, los separó por un rayo dejando así separados desde entonces se dice que tanto el hombre como la mujer buscan su media mitad, el complemento perfecto.

En la india también existe un andrógino representado por Shivá y su consorte Párvati, es así que la idea de un ser fuerte y especial se refiere a la unión de dos seres que son el uno para el otro, entre la religión judía también existe un mito al cuál hace referencia que Adán era hermafrodita este ser bisexuado Dios lo convirtió en hombre y mujer pues de una costilla sacó  a Eva, como dice la biblia  en el génesis  que los dos se convertirán en una sola carne.

La palabra Androginia se deriva de las palabras griegas andró que significa hombre y gyn que significa mujer, esta palabra puede llegar a ser muy ambigua pero no he querido referirme en la palabra específicamente sino al mito que se origina de ella.

En la vida cotidiana vemos a muchas parejas unidas por muchos factores, uno de ellos y el más importante es el amor, pienso que es el que debe primar para que esta pueda llegar a cultivar el amor en un terreno fértil, las medias mitades van por el mundo muchas veces vagando sin encontrarse, creyendo que jamás serán felices, siempre es mejor dos que uno, si alguien lucha se pueden lograr los objetivos, pero si luchan dos es mucho  más fácil todo, mi obra trata justamente eso de la fortaleza y la unión de dos seres que se encuentran en la vida, de dos personas que son las medias mitades separadas en sus inicios y de los que se encuentran en el camino, de los que siempre están en esa búsqueda de la otra parte, de su complemento perfecto, de ese sentimiento único y difícil de encontrar de un amor verdadero que no se puede adquirir ni con todo el dinero del mundo, el amor no se compra se da sin pedir nada a cambio, sin esperar que se nos retribuya algo, el mito simplemente es una metáfora de la pareja ideal, ¿realidad o mito? Quien sabe lo único cierto es que el amor es el sentimiento más puro que mueve el mundo.      

LA CAMINANTE

ARTE/OBJETO
TÉCNICA: ACRÍLICO Y CABELLOS

La caminante es una obra que en esencia trata de los caminos que debemos recorrer, para llegar a nuestro destino final, en este caso en específico son mis zapatos y es mi transitar dentro del arte contemporáneo fusionando el diseño. Los cabellos que coloqué en los zapatos son míos, traté de colocar un elemento poco convencional a la obra y un tanto personal como el discurso mismo, pues la caminante soy yo.

POLICROMÍA EN BASE NARANJA

OBRA: AU/79

“AU/79” es una obra por medio de la cual intento demostrar que existen otras formas de hacer arte, para ello me he valido de la investigación de la historia y extracción de oro en el cantón Portovelo, si bien es cierto que el oro es un mineral muy apreciado en todo el mundo las secuelas que ha dejado su extracción  son muy notorias, un lugar totalmente destruido y abandonado por las autoridades, quienes deberían velar por su comunidad que se esta viendo adolecida por un sin número de enfermedades a causa de la contaminación de sus ríos y suelos que como me contaba el geólogo Magner Turner en Portovelo existen cuatro tipos de suelo ricos para producir, pero lamentablemente están contaminados.

Desde la prehispanidad, la colonia hasta la actualidad la extracción de oro ha sido el sustento de vida para muchas familias, dicen los investigadores que los Incas fueron los primeros en  extraer oro de las tierras fértiles de Portovelo, posteriormente  en 1539 llegarían los españoles colocando le el nombre de Portovelo por un pueblo de España ubicado en la provincia de la Coruña (Portobello), y río amarillo por que en sus orillas se encontraba el oro, los españoles se llevaban el oro en buques pues era muy ambicionado para la acuñación de monedas y joyas.

En 1876 se formó la compañía  mixta Chileno-ecuatoriana, la cual en 1880 vende sus acciones a la compañía Inglesa denominada Grand Zaruma Gold Mining  Company Limited, esta compañía cedería sus derechos en 1896  a una empresa Norteamericana (SADCO) South America Development  Company, la cual trajo consigo nueva tecnología, y un mejor trato para sus trabajadores, a los cuales se les ofreció una vivienda de madera con servicios básicos como luz, agua potable y alcantarillado, calles empedradas, canchas deportivas, escuelas, capilla, y uno de los mejores hospitales del Ecuador en aquel tiempo. En 1950 hasta 1978 se da apertura a una compañía ecuatoriana que se llamó CIMA,  Portovelo alcanza su parroquialización  el 13 de mayo de 1968 y su cantonización el 5 de agosto de 1980. Otro de los motivos por el cual Portovelo perdió parte de sus ingresos comerciales, fue porque la vía para llegar hacia la ciudad de Loja ya no pasa por allí y es por este motivo que muchos negocios cerraron y mucha gente tuvo que emigrar hacia diferentes lugares del país, especialmente a la ciudad de Machala, Pasaje.

Realmente el cantón sería una parte importante de la historia y del turismo de la provincia de El Oro si no se dejara perder toda la infraestructura del paso de la minería en este sector que tanto dio y sigue dando al país -sus riquezas auríferas especialmente- que son extraídas de las mismas entrañas de la madre tierra, es hora de concienciar a las autoridades, y la comunidad en general que tenemos muchos sitios por conocer y uno de ellos es Portovelo y su historia que parece haberse quedado aletargado en el tiempo y que existen otra formas de trabajo para este cantón como el turismo, la misma extracción de cuarzo para hacer cerámica, con la finalidad de no contaminar aún más el sector.
Para esta obra utilicé pigmentos naturales de colores, agua, goma arábiga, cuarzo en polvo.

GRABADO: "LA REINA DE LA CHATARRA"

La obra “LA REINA DE LA CHATARRA”, es una historia real de una mujer emprendedora que lucha incansablemente por salir adelante con su pequeña hija, ella siempre fue una mujer trabajadora desde muy pequeña demostró que era muy buena para los negocios, una anécdota de ella que siempre la recuerdo- que me contó hace muchos años- y se quedó para siempre en mi mente, fue la siguiente: “Mira Cathy la vida a veces es dura pero de esas cosas hay que aprender, cuando yo tenía tu edad para ir  a primer curso, iba a clases con unos  zapatos viejos y rotos, un día alguien me dijo que en el patio de la casa habían aparecido unos zapatos grandes y me los regaló, yo los acepté y con esos llegué hasta sexto curso” y ahí concluyó su relato, siempre pensé en esa historia, y me decía que afortunada era por no padecer de esa forma, el apelativo de “La reina de la Chatarra”, surgió a partir de una telenovela que se dio por aquella época, a ella le decían así por que tenía carros viejos que después vendía, los carros viejos le daban ese toque único a su personalidad y además trabajaba en la venta de motores y fierros. Luego se casó, tuvo una hija y posteriormente se divorció, pero ella nunca desfalleció siempre firme en la vida, siempre luchadora,  por surgir y darle una educación a su hija, e igualmente siempre preocupada por los que estábamos a su alrededor, dándonos su apoyo incondicional, nunca escuche de ella un reproche, fue ella quien siempre me incentivaba a seguir mis sueños, y me dijo tienes talento sigue ese camino que es el tuyo.

Por eso este homenaje hacia ella lo hago en un grabado, pues es merecedora de estar en esa matriz de acero negro como su fortaleza, por los bríos para enfrentarse a la vida, la hice a mi estilo y sujetando la pared pues trato de expresar que aunque se le caigan cientos de paredes ella se volverá a levantar, y sujeta en sus manos el mundo por que así se siente ella como una triunfadora, pues como dice no es cuestión de dinero, sino de hacer lo que uno ama y tener alrededor a la gente que aprecia para ser exitosa, y la he colocado alrededor de los fierros que le han ayudado a solventar sus gastos.

Mi admiración para la mujer que nunca se rinde, que lucha, que se esfuerza, que demuestra que a pesar de las dificultades que se le presente nunca retrocederá, siempre verá el futuro con positividad intentando dar lo mejor de sí para que vean en ella un ejemplo a seguir, es un homenaje a todas las mujeres que como ella se levantan cada día para hacer de este mundo, un mejor sitio donde podamos habitar.

ISLA DEL MUERTO SECOND CHANCE

La obra “ISLA DEL MUERTO SECOND CHANCE”, es una extensión de la primera investigación que hago en referencia a la isla santa Clara o Isla del Muerto como más se la conoce, y es debido a que desde el aire se puede observar como un hombre acostado, he querido profundizar mas en el tema debido a su importancia y sobre todo por las especies que están muriendo y que aún podemos hacer algo, de ahí que se vuelve reiterativo mi llamado a todos a colaborar por un cambio, por eso se llama así esta obra, y he colocado la segunda parte en ingles debido a los que explotan el gas son empresas americanas, la plataforma de extracción de gas está ubicada más o menos  a 10 km al suroeste de la isla. Ya en mayo de 1999 el biólogo Mario Hurtado hiso referencia a los posibles estragos que generarían los riesgos potenciales de la extracción de gas en el caso de que no se utilice la tecnología apropiada, trece años después ya vemos lo que ha ocurrido, en ese entonces este biólogo propuso que se declare a la isla como un área protegida, mi obra es un eclecticismo de cubismo, expresionismo y figurativo, el rostro que esta en la parte superior izquierda es una dualidad de hombre/mujer por que todos somos parte de ese entorno y podemos ser en parte culpables de lo que sucede en la isla, por otro lado en el centro de la pintura esta la isla del muerto y un piquero de patas azules con una abertura en la cabeza del ave, que se la hiso precisamente para que las personas no solo observen la obra sino  que por el contrario sean parte de la misma, quise de esta forma interactuar con el conglomerado, pues no deseo que solo miren sino que sientan la obra y la hagan suya, y sobre todo el mensaje llegue para por lo menos concienciar a uno me sentiría que mi obra llego a su cometido, las formas geométricas que dan una especie de rompecabezas alrededor del hombre/mujer y del ave, es todo el color que existe en nuestra tierra que manifiesta de esta manera la riqueza que existe y que no podemos, ni debemos olvidar que formamos parte y es todo lo que tenemos y debemos cuidar, por la boca de este ser brota petróleo, sustancia que está matando las especies en la isla, con este eclecticismo colorido quiero y espero hacer un cambio en la forma de ver el mundo.

LA ISLA DEL MUERTO

La idea de la obra nace el 5 de marzo del 2012, como una forma de protesta por los turistas que llegan hasta nuestro territorio y llevan una imagen errada de nuestro país al mundo, quise ser portadora de un nuevo discurso turístico, por medio de mi blog comencé a subir sitios de la provincia de El Oro, desde otro punto de vista, el humano no tanto el lucrativo sino el cultural, es ahí que nace la razón del cuadro el turístico, pero una vez sumida en la propuesta descubro que existen varios lugares que aún no conozco siendo uno de ellos y el que llama más mi atención “La Isla del Muerto”, esta isla se encuentra a 43 kilómetros al oeste de Puerto Bolívar y 25 kilómetros al suroeste de la isla Puná. La única vía de acceso es la marítima partiendo desde Puerto Bolívar en una travesía que dura dos horas en una lancha grande y rápida.

Pero haciendo una investigación por algunos sitios de la red, descubro que no existe mucha información, a pesar que el diario el universo en el 2010 realiza una denuncia sobre la contaminación de la isla causada por la explotación del gas en el golfo de Guayaquil, los desperdicios de basura que llegan ahí, los plaguicidas y el derrame de combustibles y aceites por parte de pescadores artesanales en la isla, por este motivo se habían encontrado 176 de especies marinas muertas, entre los que se encontraron piqueros de patas azules, es ahí que la idea llega a formarse pues es una manera de dar voz a quienes no pueden hablar como son los animales, y que están siendo afectados por la mano del hombre, decidí ser su vocera y plasmar en el cuadro la contaminación de la cual están siendo objeto, pero debía ser más explícita para que el mensaje llegue y decidí colocar a Caronte (el barquero que llevaba a las almas al hades), pero en lugar de figura humana se decidió que debía ser un piquero de patas azules moribundo y cubierto de petróleo rumbo a la Isla del Muerto en la barca un mensaje en letras pequeñas que señala “rumbo a la isla del” con un símbolo, una calavera indicando que se trata del muerto, otro objeto significante dentro de la obra es un rótulo que dice “el oil no contamina”, utilizando el sarcasmo, pues cerca de ahí esta otro piquero con las alas extendidas llenas de petróleo, se da a entender de esta forma los estragos que conlleva la extracción de gas en el golfo, que no es beneficioso para todas las especies que habitan ahí para de esta manera llamar la atención de la ciudadanía a hacer algo por lo menos que sepan que existe una isla tan bella cerca de nuestras costas que deberíamos conocer.     

“ENTRE LA CHISPA DE LA VIDA Y LO ECUATORIANAMENTE REFRESCANTE”

He tomado como referencia el “POP ART” porque quería realizar algo diferente, más, el mensaje que quiero dar no es puramente publicitario, menos mundano, ni banal, he colocado al grabado ese nombre porque son los eslóganes de la coca cola y pilsener respectivamente. Pero he tomado a estas dos bebidas, la una gaseosa y la otra alcohólica, porque son íconos en los países creadores, yo no he querido publicitarlas, lo que trato de comunicar al espectador, es que los ecuatorianos siempre valoramos lo extranjero, inclusive emigramos y adoptamos las culturas de otras naciones y nos olvidamos de nuestras raíces, poniendo en peligro nuestra nacionalidad, por eso cada vez más usamos un sin número de extranjerismos, y creemos que son nuestros, cambiamos la música en ingles por el pasillo, a Jesús por Santa Claus, y adoptamos fiestas que no son nuestra como halloween, etc. Las bebidas realmente son solo un símbolo, el mensaje en más profundo, está ahí simplemente debemos valorar lo nuestro.

Replica de El sombrero de Paja

Eufemismo

GÓTICO AMERICANO OBRA DE GRANT WOOD

El cuadro de Grant Wood es uno de los cuadro más famoso de Norteamérica, pues el artista quiso reflejar la vida del "Midwest", aunque en su tiempo fue muy polémica esta pintura por el hecho de que algunos granjeros pensaron que esto era una burla, sobre todo las mujeres, que llegaron a decir que le pegarían tortazos, pero nunca se lo hizo, hoy en día es una de las obras más parodiadas del mundo.

La obra se llama Gótico Americano, por la arquitectura de la casa que es de estilo gótico, cuentan que el artista vio la casa e inmediatamente quiso fotografiarla para luego hacer la pintura, las personas que habitaban en ella le pidieron de favor que esperara hasta lavar las cortinas y se esmeraron por limpiar la fachada, la pareja que esta en el cuadro fueron retratados por separado, una polémica surgió de esto pues dicen que la mujer podría ser su esposa o hija, al final el artista para evitar que se extienda más la polémica decidió que la mujer en el cuadro era la hija. El hombre esta vestido con la ropa que utilizan los granjeros y el tridente que es un emblema del sueño americano, la mujer es la hermana del artista que se llamaba Nan de 30 años y el hombre era su dentista de 62 años el Dr. Byron Mckeeby, el artista quiso representar la vida y sueño americano a su modo.

Desde mi punto de vista lo que me llama la atención, es la fisonomía del hombre pues no parece el típico granjero y la vestimenta de ella no concuerda con la mujer de campo, la posición del hombre delante de ella representa que el hombre es la cabeza del hogar, y el coger el tridente con su mano derecha puede dar una intención de poderío y si la idea es política nos puede dar a entender que es un hombre de derecha, la mirada de la mujer/hija es un tanto seria y a la vez fría, pues no es la mirada de una hija que esta contenta con la vida que lleva ahí, el aspecto de hombre es parco, y su mirada perdida y profunda nos da entender la seriedad con que se toma la posición de su trabajo en el campo.

Referencias:

http://es.wikipedia.org/wiki/American_Gothic  

http://www.multilingualarchive.com/ma/enwiki/es/American_Gothic

http://www.abc.es/hemeroteca/historico-12-12-2005/abc/Cultura/el-cuadro-mas- famoso-de-eeuu_1012940917634.html

http://www.taringa.net/posts/imagenes/1637338/Gotico-americano.html

       

El Arte como disciplina, habilidad o ciencia

Existen muchas definiciones de arte, pues como dicen muchos filósofos, artista e historiadores, el arte es subjetivo y extenso, en lo que si algunos de ellos están de acuerdo, es que el Arte es una expresión del ser humano a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos. Personalmente pienso que el arte es una mezcla de muchas cosas de disciplina, habilidad y ciencia, pues para ser un artista completo necesita de empaparse del mundo, su cultura, sus necesidades, ser analítico y para esto debe estudiar mucho, pues si va hacer una pintura de un hombre necesita saber del cuerpo humano, sus huesos, músculos, estudiar anatomía humana, si va hacer un paisaje necesariamente debe utilizar la  perspectiva, eso solo en cuanto se refiere a la pintura, pero dentro de el arte hay otras ramas como la escultura, fotografía, arquitectura, etc. por tanto el arte es una ciencia, y también es una disciplina aunque el término es un poco ambiguo no se refiere en si como castigo, sino más bien como una instrucción sistemática dada a discipulos para capacitarlos como estudiantes en un oficio, y aunque en la contemporaneidad se trata de evitar la palabra bella cuando se refiere al Arte", pues el arte va más allá de eso, el artista debe tener la habilidad para crear y hacer nuevas cosas, en el campo que sea que se realice Arte.

Para concluir les dejaré con algunas definiciones de arte:

El arte es el recto ordenamiento de la razonamiento de la razón (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys); «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio)

 Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

FusiónArte MORÁ